The Favourite, by Yorgos Lanthimos

This is a good movie, a dark comedy about the backstage struggles for power, in the guise of a period drama - in this case set in Queen Anne's court, even if we actually don't get to see much of the court itself. It's mostly the inner rooms we see, where the ruthless fight between two beautiful women for the status of favourite to a vulnerable and ageing queen takes place.

The story is based in true facts, although reasonably adapted for dramatic purposes and easier appeal to our present conceptions - that kind of historical distortion has a quite time honoured tradition in the movies. I find somewhat annoying the fashion now to present the past as excessively gross regarding sex and language - probably as inaccurate as when it used to e presented as sexless and what used to pass as "noble". I guess the truth lies somewhere in between these two extreme depictions, but of course we'll never know for sure, and historical novels and movies end up by telling us more about the present mores then the past ones. For instance, I never watched a period movie regarding these times that approached the lively portraits in Saint-Simon's memoirs or the Princess Palatine's letters, or even Jonathan Swift's Gulliver's Travels.

But that said, this movie is still very entertaining, especially thanks to the superb acting of the three protagonists, and I think Olivia Colman's Oscar was totally deserved. I knew her from her work in Broadchurch, and she's really a great actress.

Roma, by Alfonso Cuarón

This is a very good film, tender and moving. Not explicitly presented as a childhood memoir, it clearly comes out as one by the matter-of-factly, non-judgemental way the story is told. We get the depiction of the ordinary family life of a middle-class Mexican family in early 70s Mexico City (I had to google to know that Roma refers to the neighbourhood where they lived), including the take for granted family servants, an integral part of life then, considered as belonging to the household, beningly treated as long as they kept to their place, and the background social and political events, viewed as they would be remembered by a child - vaguely confusing and not analized, just experienced.

I think that's why the main character Cleo, the maid, seems so passive and devoid of class consciousness - she is seen through the eyes of the children she cared for. But class relations are very much shown through the way her life is shown, and her relationship with her boss, the kind and upset mother - she's cherished and protected but always clearly like a lesser person, a kind of child in a way, a member of the extended family, as faithful household servants used to be considered at the time.

The movie is beautifully shot in black and white, and aesthetically it works. Yet, I somehow would like to have seen it in colour. I was a child at the 70s, and I remember those times as an epoch of garish colours - the clothes, the tiles, even the furniture - it was a time of boldly unapologizing bad taste, and I'm sure it was the same in Mexico as it was in Portugal and Cape Vert, where I lived at the time.

Before My Feet Touch the Ground, a documentary by Daphni Leef

I just watched this documentary by the Israeli activist and filmmaker Daphni Leef, and I found it very interesting and great food for thought.
It’s a very accomplished documentary, in the way it depicts very vividly the 2011 protests in Israel against the housing prices, how they grew, and the emotional and political development of Daphni, one of its main organizers. She was at the session, and I was very positively impressed by her intelligence and articulate ideas, and how much she grew intellectually since those early days of notoriety. I congratulate her for that, and for the courage it took to expose her doubts, humanity and privacy so poignantly and honestly.

But then there are the questions raised by those street movements that took place in those years, what did they mean, what is the aftermath, now that 7 years have gone by?

I will not discuss here the movements of the Arab spring; even if they happened at the same time and maybe the momentum was related, in Egypt, Syria or Libya, they were true revolutions crushed by totalitarian regimes and military coups or civil war, they are wonderfully and painfully chronicled in books like The City Always Wins, Guapa or The Queue – and certainly in others I haven’t read – and they belong to a different category from the street movements that took place in Western and democratic countries like Israel, Spain or the US, and I think it would be unfair and wrong to group them together.

So I’ll focus on these movements – the Occupy movements in Spain and the US and the protests in Israel. And I’ll say that the question that I wish to ask basically is: what did they accomplish? What are the results, 7 years later? And the answer I give myself is pretty dire. In Spain, they had the appalling government of Rajoy until last week. We had Brexit, and Trump was elected as president in the US. I don’t know about the rents in Israel, but my friends there keep complaining about the cost of living in Tel Aviv, Netanyahu is still Prime Minister and that annoying Regev woman is minister of Culture, so I guess things probably didn’t change for the best.

So, what’s left? A sense of huge disappointment. So maybe we should look critically at those events to try to learn from them. Was it the right way to fight? In my opinion, supported by the aftermath, definitely not. Looking back, I see a lot of well intentioned and very naïve people, dreaming of the ‘60s protest movements, manifesting against what they call “the system”, that they feel it fails them – and it does, in many ways – and getting inebriated by their capacity to be visible, wishing to change the world because they feel it’s supposed to be changed – which I agree to. But, after all the marches, feelings of communion, partying to the sounds of Redemption Song or People Have the Power, what happened? They had their minutes – or weeks – of fame, and then people just got tired, changed the channel and everything went back to the same – or worse. “The system” didn’t even need to be violent, it just reaped the fruits of boredom and inertia. And things did not only change but actually worsened – vd Netanyahu, Trump, Rajoy, Brexit.

So my point is – this is not the way to make things better. How much flawed “the system” may be – and it is, in many ways, dominated by greedy and wealthy people and corporations – the way to change and make things better in Western democracies – and, however imperfect they may be, they’re still the best way of government we’ve achieved – is not by chanting and screaming, but by participating in politics in an educated and informed way, moving “the system” according to our ideas, putting aside petty disagreements and inflated egos, and creating honest and reliable political parties with honest and progressive ideas. I believe the way forward is to perfect “the system”, with trials and errors like the “geringonça” we’re experiencing in Portugal at the moment, that is working, and I hope they will try now in Spain. Less folklore and more efficacy. More education and responsibility and less demagogy.

Lady Bird, by Greta Gerwig

A very nice movie, that was a pleasant surprise. I had seen Greta Gerwig in her Noam Baumbach movie Frances Ha, which I didn't like that much - the kind of First World artsy problems that I find pretentious and leave me cold. But this one is quite different, so much better - a tender depiction of teenage growing pains, mother-daughter relationship, the sensitive young's yearn to escape the banal and find one's place in the world. The characters are believable and likeable, the performances are great. One cannot but love the moving character of Lady Bird - and even if later in New York City she will become a sort of annoying Frances Ha, that doesn't take away her freshness as a hopeful teenager. With Boyhood, one of the best coming of age movies from the last few years.

The Post, by Steven Spielberg

This is a very nice movie, better than most of Spielberg's "grown-up" movies (I always thought he was much better with adventure "teenage" movies like Indiana Jones or ET, when he tries to be serious he tends to be too moralistic and becomes somewhat parochial, in a very American way). This one is a newspaper movie/thriller in the best tradition of All the President's Men, with great performances by Meryl Streep and Tom Hanks and, obviously, very relevant to the present American situation, when a constantly lying president declares war on the press. These were the values that truly made America great, and whose erosion is making it increasingly irrelevant. Unfortunately, Americans seem to be getting used and immune to their administration's lies and shamelessness.

Call me by your name, by Luca Guadagnino

I had seen so many good reviews of this movie that my expectations were pretty high - or not that much, since I usually get somewhat mistrustful when something is too praised. But it's actually a very good movie, a tender nostalgic evocation of the discovery of love and sexuality, in a beautiful setting, very well directed and with an outstanding performance by the young Timothée Chalamet. It somehow reminded me of Conte d'Été by Eric Rohmer, probably because of the european atmosphere, the depiction of long and lazy summer time and young people 's experiences of love.

I liked the movie more after I'd seen it, when I knew the Oliver character was 24 years old. Because, while watching it, I thought he should be about 30, and that bothered me a little, somehow it didn't ring true that, as much liberal minded as the parents could be, they should be comfortable with their 17 year-old son having a fling with a much older man; then everything fell into place when I realised he was only 24. Maybe Armie Hammer, handsome as he is, was not the perfect casting? Anyway, they had a great chemistry on screen.

Dois filmes no fim-de-semana

Blood Diamond, de Edward Zwick, é um filme bem intencionado, muito politicamente correcto, e simultaneamente muito hollywoodesco - os bons, os maus, as vítimas, o cínico-que-acaba-bom, convenientemente interpretado por Leonardo DiCaprio. As personagens são todas muito estereotipadas e a intriga abusa de coincidências pouco verosímeis. Mas, além de ser bem conseguido como entretenimento, tem a não pequena virtude de mostrar o problema da violência endémica em África e de como o tráfico pouco escrupuloso - neste caso de diamantes - pelos africanos e europeus contribui para a eternizar. Ou seja, um bom filme para ver neste fim-de-semana em que Lisboa está parcialmente paralisada pela cimeira onde estão tantos dos responsáveis por esta situação e que tão satisfeita deixou o nosso deslumbrado governo.

Penso que foi há uns 7 anos que uma amiga me emprestou Northern Lights, de Philip Pullman, numa altura em que estive de cama doente. Lembro-me de que gostei muito do livro, entrei facilmente e saboreei com delícia o seu universo simultaneamente familiar e fantástico, desde as cenas iniciais em que aparece Lyra com o seu daemon (pobremente traduzido por "demónio" nas legendas do filme), com uma intriga movimentada e cheia de aventuras, com a inquietante vilã Mrs. Coulter e o ambicioso Lord Asriel. Os outros dois livros da trilogia conhecida por His Dark Materials, The Subtle Knife e The Amber Spyglass, não me decepcionaram, a história evolui engenhosamente até ao clímax da épica batalha entre as forças do Bem e do Mal e à separação final dos heróis Lyra e Will.
Foi portanto com natural curiosidade que fui ver o filme The Golden Compass (o título alternativo de Northern Lights). Em geral, é uma boa adaptação do livro, com uim excelente casting de Nicole Kidman e Daniel Craig como Mrs. Coulter e Lord Asriel, e os efeitos especiais a permitir uma transposição bastante fiel do mundo e das criaturas do universo de Pullman. O final foi ligeiramente alterado, e penso que há uma certa superabundância de pormenores que só são bem percebidos por quem conhece o livro. Fico à espera das continuações.

Dr. Mabuse

Vi recentemente Dr. Mabuse der Spieler e Das Testament des Dr. Mabuse - ambos muito bons, com excelente ambiente e um vilão maquiavélico e inquietante. Depois de ver Spione e M, além do magnífico Metropolis, vou admirando cada vez mais a genialidade de Fritz Lang - de facto, os seus filmes eram verdadeiramente vanguardistas, tanto nos temas como na realização; de certa forma a maior parte dos grandes géneros do cinema das décadas seguintes já lá estavam, e consegue o feito não desprezível de ser ver com agrado e empolgamento 80 anos depois. E demonstra como para se ser um génio do cinema não é necessário ser chato.

Planet Terror, de Robert Rodriguez

Depois do excelente Death Proof, vi agora Planet Terror, o outro filme da dupla Grindhouse, e excedeu as minhas expectativas. Se Death Proof era irónico e divertido, cheio de diálogos engenhosos, este é o verdadeiro pulp trash, tão excessivo que é hilariante do princípio ao fim. Começa logo com um trailer impagável, e depois está lá tudo, servido por um argumento arrevezado repleto de complicadas armas biológicas/químicas (com um palavreado científico completamente disparatado), e uma verdadeira orgia de zombies vorazes, boazonas em perigo com grandes planos gratuitos de seios opulentos e pernas voluptuosas, tarados sangrentos, sangue literalmente às litradas, e até o assassino do Bin Laden. O filme é de facto muito divertido, extremamente bem feito, entretenimento puro e de boa qualidade. Uma delícia.

Liliom, de Fritz Lang

Mais um filme de Fritz Lang na Cinemateca, o único falado em francês. É uma comédia leve e divertida, com vários momentos hilariantes e, como sempre em Lang, uma realização cuidada com planos excelentes. A história em si é um pouco pobre, com um final moralizador muito tonto - e muito datado.

Spione, de Fritz Lang

Apesar de datar de 1928, este filme vê-se com o mesmo agrado que se tivesse sido produzido agora, mesmo sendo mudo e durando mais de 3 horas. É um excelente filme de acção, muito bem realizado, com uma série de sequências que certamente influenciaram os filmes de Alfred Hitchcock. Mais uma vez constato a actualidade dos clássicos do cinema mudo e de Fritz Lang (de quem um outro filme mudo, mais antigo, Die Spinnen, vi com igual praze, um verdadeiro antepassado dos filmes de Indiana Jones). É curioso como nos bons filmes mudos não se sente a falta dos diálogos, engenhosamente substituídos pelas imagens e pela mímica exagerada dos actores, que tem precisamente essa função.

Lamento, no entanto, que a Cinemateca tenha deixado de passar acompanhamento musical, que fazia parte dos filmes mudos originalmente. O primeiro filme mudo que lá vi, há cerca de 2 anos, Greed, de Von Stroheim, era acompanhado ao piano, ao vivo, mas decerto seria mais barato e comportável uma banda sonora gravada, como no caso de Sunrise, de Murnau, que vi no Nimas, ou de vários que vi em dvd. Senti especialmente a falta da música em Nosferatu, de Murnau, por exemplo. Mas de qualquer forma é uma sorte conseguir ver estes velhos clássicos que tanto acrescentam ao conhecimento e apreciação do bom cinema.

O Véu Pintado, de John Curran

The Painted Veil é um bom melodrama, muito bonito, com excelente fotografia numa paisagem muito bela, boas interpretações dos sempre bons Edward Norton e Naomi Watts, que recriam de forma convincente a relação entre as suas personagens, e um ambiente melancólico ao som do piano de Erik Satie. Li o romance de Somerset Maugham há muitos anos, e não me lembrava nada da história, apenas me tinha ficado o título e um poema de Dante na introdução, cuja sonoridade musical nunca esqueci, e que reproduzo:

Deh, quando tu sarai tornato al mondo,
E riposato della lunga via,
Seguitò il terzo spirito al secondo,
Ricorditi di me, che son la Pia!
Siena mi fè; disfecemi Maremma:
Salsi colui che innnanellata pria
Disposando m'avea com la sua gemma.

(Disse a terceira sombra à segunda: - Por quem és, quando ao Mundo regressares, já da longa jornada repousado, lembra-te de mim, a quem chamaram Pia; Siena me fez, Maremma me desfez: bem o sabe aquele de quem, esposa prometida, a jóia nupcial me cingiu o dedo.)

Detour, de Edgra J. Ulmer

Detour, de 1945, é um film noir perfeito - um homem duro e sensível perseguido pelo destino, uma pérfida mulher fatal má como as cobras, diálogos incisivos, um ambiente sombrio filmado a preto e branco. E um bom exemplo (como aliás há muitos) de como se consegue fazer um bom filme com recursos escassos. Um bom recomeço para mim da temporada da Cinemateca!

Cartas de Iwo Jima, de Clint Eastwood

Este foi um dos poucos anos em que tinha visto os 5 filmes nomeados para o Oscar de melhor filme do ano antes da cerimónia, e se tivesse voto na matéria teria escolhido Letters from Iwo Jima (em 2º lugar The Departed, em 3º Little Miss Sunshine, em 4º Babel e em 5º The Queen). Letters from Iwo Jima é também o melhor filme de Eastwood, o que não é dizer pouco, tendo em conta a qualidade de filmes como Bird ou Million Dollar Baby.

O filme tem um arranque um bocado lento, agravado pelo facto de ser falado em japonês, o que diminui a "adesão" ao enredo, mas assim que começa o ataque americano ganha um fôlego que não perde até à cena final. É um filme belíssimo, de uma poesia inspirada, sobre o absurdo da guerra e o que há de admirável na natureza humana - Eastwood gosta aliás de a representar com uma grandeza inspirada e poética na derrota que pode ser considerada um tanto idealista / ingénua, mas fá-lo melhor do que ninguém; é belo e edificante, e a arte não tem de ser forçosamente cínica ou realista, mesmo que nós o sejamos. As interpretações são excelentes e a fotografia é muito bela, contribuindo para o tom emocional do filme.

Gostei mesmo muito, e tenciono ver em breve Flags of our Fathers.

Clash by Night, de Fritz Lang

Um bom drama à moda antiga, misto de film noir e melodrama. A história não é muito original - a badgirl de bom coração tornada cínica pela vida lutando entre o desejo de segurança e a sede de aventura, com um triângulo amoroso e um bom naipe de secundários - mas os diálogos são excelentes, repletos de lines memoráveis, sobretudo as de Barbara Stanwick. Esta tem uma interpretação poderosa, sem cair em excessos, e está bem secundada pelos outros. O ambiente, meio poético meio tenso, serve muito bem a história. Mais uma vez, sabe bem ver filmes antigos que perduram, aumenta tanto o cinema à nossa disposição.

Pecados Íntimos (Little Children) de Todd Field

Little Children - cujo lamentável título português se deve destinar a atrair as audiências... - é um filme interessante, embora deixe no final um certo desconforto, em parte pela gradual mudança de registo, inicialmente irónico e progressivamente mais trágico e sombrio. A história trata das paixões e mesquinharias que se escondem sob a aparente normalidade da vida suburbana, de adultos limitados e encurralados pela sua imaturidade e dos riscos que se correm quando se tenta ultrapassar as fronteiras do conhecido, da segurança. A personagem do pedófilo, muito bem conseguida e que faz lembrar o assassino compulsivo de M, actua sobretudo como o catalisador que desmascara a crueldade de uma vizinhança honesta e normal. E sentimo-nos angustiados com a forma como as personagens principais se deixam encurralar nas suas vidas insatisfatórias, por uma passividade causada pela imaturidade, de onde penso que vem o título.

Kate Winslet tem mais uma excelente interpretação, muito bem secundada por Patrick Wilson e todo o resto do elenco.

Volver, de Pedro Almodóvar

Muito bom, Volver, já não gostava tanto de um Almodóvar desde Tudo Sobre a Minha Mãe. É um filme intimista e afectuoso, com um bom argumento, repleto dos pequenos pormenores e diálogos divertidos que são sempre tão bons nos seus filmes, sobre a solidariedade, o amor, o optimismo e a perseverança face à adversidade, a culpa, a família, partindo como habitualmente de um grupo de pessoas vulgares nas suas qualidades e defeitos apanhadas num momento de crise e com alguns fantasmas no passado.

Mais uma vez, Almodóvar é excelente na criação de personagens femininas (acho que apenas em A Lei do Desejo consegue criar personagens masculinas com igual veresimilhança) - todas as mulheres deste filme, da velha tia à adolescente, são reais e tocantes. Penélope Cruz mostra do que é capaz quando tem um bom papel e um realizador que a sabe dirigir, depois de um périplo desastrado em Hollywood (tal como Antonio Banderas, que poderá ser actualmente mais conhecido e mais rico, mas nunca mais teve um bom papel desde que deixou de ser actor de Almodóvar); Lola Dueñas está óptima, e sabe bem rever Carmen Maura e Chus Lampreave.

Críticas e críticos

Este post vem a propósito da atribuição de estrelas / bolas pelos críticos de cinema nos jornais. Tinha eu visto Babel recentemente, e gostado bastante, quando, ao ler o jornal no fim-de-semana, me surpreendi ao ver que os críticos do mesmo tinham sido unânimes na avaliação: 1 bolinha ou 1 bola preta (o pior da escala)! Fiquei um bocado perplexo; habitualmente não ligo às "notas" dos críticos, e se os leio com alguma regularidade, ao fim de algum tempo são-me úteis, não por seguir as suas opiniões, mas porque lendo o que eles acharam consigo ter uma ideia razoavelmente precisa se vou gostar ou não (o que não significa que concorde com eles; há muitos louvores que me fazem logo perceber que detestaria o filme).

Mas neste caso fiquei surpreendido; ao fim e ao cabo, Babel parecera-me um filme bastante consensual, com muita coisa de que gostar mesmo que não se apreciassem alguns aspectos. Seria eu que estava a ser saloio? Ora ninguém gosta de ser saloio, muito menos quem tem algumas pretensões de inteligência e bom gosto! (Culpado!)

Revi mentalmente os defeitos do filme. Sim, todo o episódio japonês é um bocado fraco, o recurso a uma surda-muda para ilustrar dificuldade de comunicação um bocado óbvio demais. Sim, há muita political correctness - o guia marroquino tão íntegro e bonzinho, a nanny mexicana tão boazinha, a festa mexicana tão feliz e tão pura, os turistas americanos e franceses tão egoístas - e eu até detesto a political correctness. Sim, alguns planos, como os da discoteca em Tóquio, são fracos. Por vezes o ritmo do filme é um bocado lento. E provavelmente se me esforçasse encontraria mais uma meia dúzia de defeitos (ou mais).

Mas, UMA mísera bolinha? Bola preta? O pior possível? Não haverá um ligeiro exagero? Um desejo de ser tão inteligente, tão cool? Certamente são admiradores dos filmes do Grande Manoel! (O Mestre - e aqui curvemo-nos todos reverentemente) Bolas, Babel está longe de ser dos melhores filmes que vi, enferma dos defeitos que referi - mas amplamente compensados pela capacidade de transmitir emoção, de perturbar, o que a political correctness pura nunca faz, pois só consegue ser irritantemente didáctica -, tem inegável mérito artístico (bem filmado, bem interpretado) - é um bom filme! Por acaso, recentemente dera com uma outra manifestação desta característica de irritante pedantismo crítico: uma crónica do Pedro Mexia referia-se a uma lista do Observer de 50 filmes do tipo lista-de-filmes-a-ver-antes-de-morrer, quase totalmente constituída por filmes mais ou menos obscuros, que continha inclusivamente títulos como Tin Cup! (uma xaropada com Kevin Costner) Traduzindo: "ai que inteligentes e cultos nós somos, que vamos desenterrar estes filmes com um mérito estupendo que só nós percebemos!" Ou seja - a velha estratégia de turvar as águas para parecerem profundas, tão querida a mestres (inegavelmente mestres nessa estratégia) como o Grande Manoel, João César Monteiro, Godard e tantos outros...

Para terminar - eu gostei de Babel, e já que os outros classificam, aqui vai a minha nota:

Star Wars - a exposição

Fui ver ao Museu da Electricidade a exposição Star Wars. É interessante, embora um bocada cara - 10 euros por pessoa, só não pagam as crianças até aos 7 anos. Além de múltiplos objectos usados nas filmagens - roupas, uniformes, cadeiras, os robots R2D2 e 3CPO, o podracer de Annakin, um caça Naboo, modelos de naves, etc -, tem desenhos de projectos, pequenos documentários sobre a utilização das peças expostas, cenas do filme em que estas aparecem, e um documentário muito bom sobre as filmagens. Enfim, é engraçado para quem conheça bem a série, e uma alegria para as crianças fãs - desde a presença de guardas do Império devidamente uniformizados aos jogos de X-box - como o meu Abdallah, que lá se passeou todo contente armado com a sua espada de laser. Vale também a pena rever o Museu da Electricidade, que é um edifício soberbo, interessante pelo conteúdo e esteticamente belíssimo - um excelente exemplo de recuperação de um edifício industrial, que é raro entre nós.

Be Cool / Uma Thurman

Be Cool é uma comédia divertida, que recupera a personagem Chili Palmer, interpretada por John Travolta - nos seus bons dias - em Get Shorty, desta vez na indústria discográfica, em vez da cinematográfica, e é melhor que o primeiro. Tem algumas cenas engraçadas, música que se ouve bem e bom ritmo. Mais uma vez me surpreendo como é possível um homem tão feio como Steven Tyler (que aparece no filme) ter uma filha tão bonita como Liv Tyler, mas essa é uma observação lateral...

Uma das vantagens do filme é ver Uma Thurman, o que é sempre bom - é sempre difícil declarar que alguém é "o mais" qualquer coisa, mas acho que Uma Thurman é a actriz mais bela do cinema actual - mesmo contando Liv Tyler, Michelle Pfeiffer, Madeleine Stowe, Ashley Judd... Penso que a primeira vez que a vi foi em Dangerous Liaisons, onde fazia de Cécile de Volanges, uma magnífica ingénua sensual, pervertida pelo Valmont de John Malkovich. Depois, vi-a em inúmeros filmes, uns melhores, outros piores. Mas em todos eles, ressalta sempre a sua qualidade de star, no sentido tradicional, como em Garbo ou Marlene. A sua beleza não é perfeita, mas é fascinante, e possui um toque de perversidade que a torna terrivelmente sensual - aliás, é engraçado que quase todas as mulheres que conheço não a apreciem muito, de certa forma acho que se sentem um pouco incomodadas por essa sensualidade ligeiramente perversa (não consigo encontrar outra palavra) - Gwyneth Paltrow, por exemplo, é apolineamente bela, como tal mais consensual, mas na minha opinião muito menos fascinante.

Há 3 filmes em que destaco particularmente a sua entrada, verdadeiramente impressionante. Um é The Adventures of Baron Münchausen, em que se recria o quadro de Botticelli O Nascimento de Vénus: a veiera abre-se, e surge Uma Thurman nua, como Vénus, belíssima; a seguir há uma cena muito bela em que dança com o Barão pelo ar.

Outro, é Henry & June, em que Anaïs Nin (Maria de Medeiros) diz em voz off: "E vi então surgir a mulher mais bela que alguma vez vira", e da noite aparece Uma Thurman, como June Miller, aí particularmente perversa e sensual, magnífica - só por essa cena vale a pena ver o filme.

Por fim, Pulp Fiction, em que se vêem primeiro os pés descalços de Uma Thurman, ao som de Son of a Preacher, a câmara demora-se algum tempo neles, quase langorosamente, mostrando-a depois inteira. Nesse filme, outra cena em que ela está fantástica é do bar em que ela dança com John Travolta.

Enfim, poderia tecer muitos mais louvores a Uma Thurman - em Kill Bill ou Gattaca, por exemplo, mas essas três cenas são as que mais me ficaram na memória e aquelas que me vêm à mente quando me lembro dela e que melhor ilustram para mim a sua... star quality? glamour? beleza? Tudo isso!